Новости:

Форум SMF только что установлен!

Главное меню

Последние сообщения

#81
Да, АСО опасно. В том числе АСО опасно для неорганизованных интеллектуально мужчин. Женщинам АСО сразу дает эмансипацию, открытость и снятие напряжения с личности.
А мужская версия — чуть-чуть напряжение создавать. И для мужчины отпустить напряжение это не всегда гендерно понятный сигнал. Когда мужчина понимает, что ослабь и тогда сделаешь лучше, тогда все хорошо, но это удел мастеров.
Подростки. Их задача научиться держать напряженность личностную. Личностная напряженность — это конструкция ценностей, юных ценностей. Если ребенок увлечен АСО, он не может закрепить в этот период силу своей личности, сформироваться так как надо. Поэтому с подростками я по-другому начинаю.
#82
Ответы на вопросы / Как рисовать с детьми?
Последний ответ от Павел Пискарёв - 11 февраля 2026, 10:54
Детям надо давать чувство божественное. Поэтому просто надо учить их линиям поля. Давай речку нарисуем, давай космос нарисуем, кружочки и линии.
Я совсем про малюток говорю. На простом тренируемся — небо, луна, облако. И обучать нужно по разумению ребенка, по его разумению лингвистического аппарата.
#83
Мой ребенок рисует с 4-х лет, я в принципе рисую с года. У меня есть даже байка про себя, что первая моя игрушка были карандаши. Как-то сказали мне родители: «Вот карандаши, живи и не отвлекай нас от жизни.» Вот я и живу не отвлекаю никого от жизни, рисую. В принципе, рисовать НейроГрафику проще, чем рисовать домики, или рисовать фигуру человека. Детей учат фигуративному рисованию вместо того, чтобы учить рисованию. Надо любить процесс, а не картинки. Умеешь ли ты владеть рукой? Потому что в обучении рисованию важнее всего микромоторика. Кончиками пальцев человек начинает двигать процессы головного мозга, высшую психическую деятельность ориентировать. Поэтому НейроГрафике сразу надо учить. Другое дело не надо ребенку в три года вдалбливать Базовый Алгоритм, должны быть другие подходы и приемы, адекватные и понятные для этого возраста.
#84
Главная особенность по сравнению с другими методами мы конструируем, моделируем реальность — собираем нейронные связи. И эти связи создают нам новую мысль.
Как говорил прекрасный российский психолог Лев Выготский: «Для того, чтобы родить мысль надо связать две мысли». И вот две связанные мысли о достатке и себе, когда эти мысли связываются, они рождают третью мысль, которая удовлетворяет первые две.
Первое — это то, что мы собираем мысли, конструируем мозг. Это особенность, до нас этого никто не делал, возможно потому, что не доходил концептуально, эпоха была не готова. А с другой стороны, все методы различаются по типу не только концепта, но и действия. И вот принципиально сказать наш метод уникален, единственный в мире метод, обращенный к искусству, как к созидательному действию.
Мы процессуально ориентированы, все что связано с искусством психологии принципиально аналитическое. Мы говорим, что приход к целому (исцеление) и возрождение (созидание из целого) происходит путем действия, в данном случае путем рисования маркера в определенном алгоритме. Ориентация на процесс и приводит нас к позитивному результату.
#85
Замечал, да. Так как я человек в принципе визуальной культуры, то конечно замечал. И мне интересно наблюдать, что арабская вязь, она очень бионична. Если у меня будет момент, то я бы научился арабской вязи, потому что это безумно красиво, это такой суфизм. И в этой вязи заложена духовность суфизма. И геометрия, которую создали суфии (персидский мир, индо-персидский мир) восхищаюсь просто текстами. Я однажды был на перфомансе, где ребята из Пакистана играли музыку и писали вязь — я этот перфоманс помню всегда. Я много раз ходил в Мариинский театр, но никогда не получал вот такого изумления, духовного переживания, как в этом перфомансе, который закатили четыре музыканта и один график из Пакистана.
#86
Маркер — это удивительный инструмент. Потому что если бы раньше у художников такое было, они бы мимо не прошли. Рисовать маркером — это искусство. Ты все время сигнализируешь эпоху, когда берешь масляные краски и холст, пишешь, то возвращаешься в ПреМодерн, в эпоху возрождения, быть может. Маркер — это наше время, это МетаМодерн, третье тысячелетие, когда всегда под рукой пишущий инструмент. Они очень удобные, потому что в сумку карандаш не положить, на нем нет колпачка, надо пачку с чехлом, это уже целые хлопоты. Маркер — это естественная часть, это указка, палочка для массажа, легко помещается в дамской сумочке и просто красивый предмет сам по себе. И становится частью имиджа.
И самое важное, что маркер очень сочно красит. Быть художником это красить, то есть создавать сочные изображения. Маркер дает очень сильную, яркую краску. Карандаш — это легкое тонирование, его можно использовать, чтобы тональности подвести, стилизацию сделать. Маркер задает мощное изображение, а нам для того, чтобы получать результат нужно получать мощное впечатление. Если впечатление не создал, а просто порисовал и в это время не произошло контрастного изменения, то не будет изменения. И маркер за счет своей контрастности, подачи дает возможность сделать переворот в той теме, которую хочешь. НейроГрафика по определению это плакатный стиль. И маркер это про сильную внутреннюю работу. Вот сколько стимулов про маркер.
#87
Эти чувства пришли через себя. Поиск самой линии и фигуры и ее повороты, это поиск психосоматический. Когда я рисую, то просто архитектурную композицию, например, тело Апполона, у меня тело никак не реагирует. А по мере того, как я вырабатывал НейроГрафическую линию я стал ощущать, что тело включается в процесс, более того, включается через сопротивление. И как будто бы все против того, чтобы эту линию вести. И вот тогда начались эксперименты психологические, тогда я понял соматическую составляющую и стал ставить психологические эксперименты. А если актуализировать вопрос, на какую тему мое тело сопротивляется? Не бывает, чтобы сознание вне тела существовало или тело вне сознания — это одна система. Поэтому если телу трудно, значит сознание в это время что-то перерабатывает. Значит надо определить, что же сознание перерабатывает, чтобы через переработку и трансформацию телесной трудности трансформировать сознание. Я несколько месяцев сидел и линии рисовал, конечно, это был кошмар для окружающих. Потому что, когда моя жена была в некоторой панике, братья родные говорили, что я вообще с ума сошел, все люди живут, работают, а ты лето тратишь, чтобы линии рисовать. Я отшучивался, но знал, что как-то хорошо идет. Потому что у меня начались изменения в тех областях, которые я стал актуализировать ментально и пускать в художественную работу. А потом начались эксперименты по согласованию с людьми. Я собирал фокус-группы, на темы: мужское & женское, финансов, здоровья, карьеры и стали наблюдать, что у всех наблюдаются позитивные изменения.
От сюда и пошло развитие метода. Мы первая в мире научная школа коучинга. И это тоже очень важно, потому что коучинг с одной стороны возник как явление в мировой практике, в гуманитарной практике, что означает сопровождение до результата.
#88
Ответы на вопросы / Чем НейроГрафика хороша?
Последний ответ от Павел Пискарёв - 11 февраля 2026, 10:13
Василий Кондинский говорил, что картина тогда является искусством, или иначе, перестает быть картинкой, когда она содержит в себе психическое содержание. Что такое психическое содержание в картине? Когда художник имеет глубокое, сильное, тотальное отношение к тому, что он рисует.
И Василий Кондинский продолжал что, если художник 25-й раз рисует букет сирени или корову и это становится механической работой, как бы красиво эта работа не выглядела — она не является искусством, потому что ему безразлична эта сирень и ему не важна эта самая корова. Чем НейроГрафика хороша? Тем, что даже в самом маленьком изображении, которое мы творим, мы создаем картину. Потому что темы, которые мы выбираем для работы несут в себе наше психическое содержание. Потому что мы заряжены на то, чтобы эта картина была лучше, красивее, интереснее. Мы к ней относимся как к себе. Может быть, как к большему себе, как к высшему себе или как к будущему себе.
#89
Когда мы берем какую-то тему, нам не надо закладывать в нее счастье. Нам не надо писать только хорошее, только счастье. Потому что, если мы пишем только счастье, то мы как будто бы избегаем несчастье.
Когда мы пишем только здоровье, наша тема не раскрывается полностью. Наша задача, взять негативный нейронный контур и трансформировать его в позитивный.
И тогда из тех же нейронов, которые несут угрозу, начнут прорастать какие-то вещи, которые несут позитив.
Когда люди ориентированы строго на хороший результат, они как бы пытаются вытеснить из своего монолога внутреннего все бедствия. Но мышление не регулируется волей. Если вы боитесь думать о плохом, то плохое накапливается где-то и накапливает силу. И как ни странно, самое большое несчастье в жизни ожидает людей, которые волевым способом насаживают позитивное мышление.
Поэтому вам нужна просто тема. И если во время написания у вас всплывают негативные содержания — Слава Богу! Это значит, что вы можете присоединить к своей работе те нейроны, которые заставляют страдать. А сама техника, которую мы используем — НейроГрафика трансформирует так, что позитивное мышление становится хорошим не силой, а само собой. И это важно.
Не бывает позитивного или негативного мышления, бывает позитивное или негативное содержание опыта. Вот это принципиально.
#90
Первый риск — невежество, касается коммуникации и рисования. Это когда люди не образованы, но бегут учить, лечить, берут на себя больше, чем понимают.
Второй риск — колючие линии. Когда человек хочет провести НейроГрафическую линию, но она у него вся колючая. Когда в НейроГрафике небрежности выражаются колючими линиями, всегда есть риск, что мы усиливаем проблематику — поэтому округление, как снятие остроты с любого вопроса, формирование потоковости. Где течет вода, там всегда смягчается поворот. Мы острыми фигурами пользуемся, но они осознанно острые. У нас нет лохматости, надо округлость в себе воспитывать.
Острота может испортить человеку судьбу вместо того, чтобы ее наладить.
Третий риск — «золотой маркер». Речь о металлизированной краске. Это дурной тон, это декоративное и не имеет никакого отношения к искусству. Это скорее саркофаг, чем жизнь. Они не дают возможность проводить основную работу, объединять и интегрировать.
Четвертый риск — отдельно стоящие предметы. Если вы рисуете и у вас появилась точечка, квадратики, какой-нибудь элемент, надо помнить о том, что мы создаем сеть. Нейроны существуют в сетях, мир существует в сетях, биологическое существование природы — это сети. Все связано. Если вам кажется, что вы поставите отдельную фигуру и она все украсит, то наоборот она все разрушит. Маленькая штучка, которая не связана в сеть, требует отдельной операционной системы. Мы все связываем в единую сеть, мы создаем вибрирующие нейронные сети. Все что включено в нейронную сеть работает на одну задачу, а все что существует само по себе, разрушает цельность психики. Обращайте на это внимание.
SMF spam blocked by CleanTalk